Inhaltsangabe und Illustrationen in der Folio Edition

durch

Terrance Lindall

von

Paradies verloren von John Milton

Kommentar von Robert J. Wickenheiser, Ph. D.

Ohne Zweifel ist Terrance Lindall die bedeutendste Illustratorin von Paradise Lost in unserer Zeit, vergleichbar mit anderen großen Illustratoren im Laufe der Jahrhunderte, und jemand, der für alle Zeiten einen Ort von hoher Statur erreicht hat.

Während fast vier Jahrhunderten der Illustration von Miltons Paradise Lost hat niemand sein Leben, seine künstlerischen Talente und Fähigkeiten und die Schärfe des Auges des Illustrators vollständiger und weniger so vollständig gewidmet wie Terrance Lindall, um Miltons großes Epos zum Leben zu erwecken. Er hat seinen brillanten Verstand auch dem Studium von Milton, seiner Philosophie und seiner Theologie gewidmet, um den großen Dichter, dem er sein Erwachsenenleben gewidmet hat und dessen großem Epos er die Scharfsinnigkeit seines künstlerischen Auges gewidmet hat, so genau wie möglich zu kennen um dieses große Epos in einem neuen Zeitalter auf neue Weise lebendig zu machen und für neuere Zeitalter, die noch kommen werden.

Von Anfang an wurde Milton als Dichter der Dichter geschätzt. Es war John Dryden, der es kurz und am besten über Milton sagte, kurz nachdem Milton 1674 gestorben war:

Drei Dichter in drei fernen Zeitaltern geboren ––

Griechenland, Italien und England schmückten.

Der Erste in der Erhabenheit des Denkens übertroffen;

Der Nächste in Majestät: in beiden der Letzten.

Die Kraft der Natur konnte nicht weiter gehen;

Um einen Dritten zu machen, freute sie sich über die beiden Ehemaligen.

Miltons Verwendung eines nicht gereimten iambischen Pentameter-Verses in einer noch nie dagewesenen Weise erhöht die hohen Ziele seines Epos auf ein Niveau, das in der englischen Sprache noch nie zuvor erreicht wurde. Darüber hinaus hat der Dichter, der im Alter von 10 Jahren sagte, er wolle ein Epos schreiben, das für England das tun wird, was Homer für Griechenland und Virgil für Rom getan hatte, meisterhaft das Ziel erreicht, das er sich selbst gesetzt hatte und das mehr als jemals zuvor oder seitdem erreicht wurde.

Dies bedeutet keineswegs, dass es keine großen Dichter gibt, die nach Milton hohe Ziele erreicht haben und sich damit Milton angeschlossen und ihm sogar Konkurrenz gemacht haben. Aber Milton ist der Riese, der an der Tür zur englischen Poesie steht und alle auffordert, ihre Kunst zu beherrschen, mit höchstem Respekt vor der Sprache zu schreiben und leidenschaftlich zu erkennen, was Sprache leisten kann.

In Miltons Paradise Lost sehen wir auch, dass es in großer Poesie immer große Leidenschaft und Klarheit der Stimme gibt, um den vorliegenden Zweck zu unterstützen, und im besten Fall, wenn der Prophet und der Visionär zusammenkommen, um den Leser zu zwingen, sich zu Neuem zu erheben Höhen in dem, was durch den Dichter-Propheten gelesen und gesehen wird.

Miltons Paradise Lost fordert alle dazu auf, Ziele zu erreichen, die über das hinausgehen, was sie sich zuvor erträumt hatten, und aus seinem eigenen großen Epos Ziele zu ziehen, die dazu beitragen, alles zu definieren, was es wert ist, aufrechterhalten zu werden, und gleichzeitig der englischen Poesie das zu liefern, was sie noch nicht hatte. Mit 10 Jahren zu erklären, dass er der größte englische Dichter werden würde, ist eine Sache und eine ziemlich spektakuläre Sache, aber dann weiterzumachen und dieses Ziel zu erreichen, zeigt nicht nur die große Vision, die Milton als Dichter hatte, sondern auch seine enorme Vertrauen, dieser große Dichter zu werden.

Milton singt mit der Stimme des visionären Dichters und wird so zum Dichter für diejenigen, die in ihm Klarheit der Stimme und des Sehens sehen; Dichter wie William Blake, der im frühen 19. Jahrhundert dachte, er sei Milton (was Blake ein wenig ausdehnte) und sich daher sehr auf Milton stützte und sogar ein Gedicht mit dem Titel „Milton“ schrieb, das entworfen und handkoloriert war wie bei anderen von Blakes großartigen Werken. Während Blake Milton offen bewunderte, rief William Wordsworth einige Jahrzehnte später in einem Zeitalter, das ihn brauchte, nach Milton und verkündete: „Milton! Du solltest um diese Zeit leben. “

Wie der visionäre Dichter Milton war, hatte er ein akutes Interesse an solch monumentalen Themen wie der Beziehung zwischen Gott und Mann, dem freien Willen und seiner lebenswichtigen Bedeutung für die gesamte Menschheit sowie der damit verbundenen Verantwortung, der Beziehung zwischen Mann und Frau, der Scheidung und die Notwendigkeit, dies zu akzeptieren, die Definition von „Monarchie“ zusammen mit wichtigen Fragen im Zusammenhang damit und vieles mehr. Milton definierte viele Themen zu einer Zeit, als England in einen Bürgerkrieg verwickelt war, gerade wegen dieser sehr wichtigen Themen, die Milton nicht nur definierte, sondern auch verteidigte.

Sein Leben wurde nach dem Bürgerkrieg verschont und sein Ruf als Dichter und Verfasser wichtiger Verträge wurde bestätigt. Milton zog sich in das Land zurück, nach Chalfont St. Chiles, wo er sich der Vollendung von Paradise Lost und schließlich Paradise Regain'd und Samson widmete Agonisten. Was für ein tiefgreifender Verlust wäre es gewesen, wenn Milton nicht seine größten poetischen Werke hätte schreiben dürfen!

Doch wie schrieb der Dichter seine monumentalen Werke, insbesondere angesichts des Verlustes seines Sehvermögens, als er sowohl vor als auch während des Bürgerkriegs bedeutende Abhandlungen verfasste? Hier haben wir den blinden Dichter, der einer Amanuensis diktiert (seine Töchter, wie viele lange Zeit lieber glaubten, aber in Wirklichkeit sein Neffe), ganze Passagen, die wichtige Beziehungen und denkwürdige Szenen definieren, die selbst von epischem Ausmaß sind: die Erschaffung des Menschen in Adam und der Frau in Eva; Eva sieht sich zum ersten Mal im Teich und ebenso sehen wir Eva zur gleichen Zeit, in der sie sich selbst sieht; Adam sieht Eva zum ersten Mal; die bewegende Darstellung der „Laube der Glückseligkeit“ und dann der Schöpfung; der Krieg im Himmel; die Darstellung von Satan und der Hölle, wobei Satan seine Truppen in Passagen versammelt, die die Poesie zu neuen Höhen führen; die Versuchung von Eva und dann Adam in ebenso kraftvollen Szenen und die Abreise von Adam und Eva aus Eden.

Sicherlich verdient Milton nicht nur unsere Dankbarkeit für die Prosa-Abhandlungen, die er geschrieben hat, sondern auch für die Gedichte, von denen ein Großteil unter den schlimmsten Umständen geschrieben wurde (einige dachten, er könnte für seinen Anteil am Bürgerkrieg und seinen Dienst an ihm getötet werden Cromwell, und insbesondere wegen seiner Abhandlung zur Verteidigung der „Enthauptung eines Königs“).

Hier ist ein Dichter, mit dem man rechnen muss: Um sich für die Verteidigung der ewigen Werte einzusetzen, hat Milton nicht nur sich selbst getan, sondern auch etwas, was er von seinen Lesern erwartet hatte; und dann seine Gedichte, seinen epischen Vers und seine Orgelstimme, seine epische Vision und sein Leben zu würdigen, trotz (oder vielleicht wegen) seiner Blindheit, etwas so Einzigartiges, dass Dryden und andere lange nach ihm in Milton das Genie erkannt haben dass Homer und Virgil vor ihm "übertroffen" wurden.

Als Milton seine höchsten poetischen Gaben für die Menschheit hinterließ, um seine großen Werke in den folgenden Jahrhunderten zu lesen, nutzte er seine Blindheit auch, um Visionen zum Leben zu erwecken, die dem dynamischen Umfang und den epischen Dimensionen seines großen Epos angemessen waren. Visionen, die in der ersten und immer noch eine der größten illustrierten Ausgaben von Paradise Lost gemacht wurden, die nicht lange nach Miltons Tod 1688 in einem Folioformat veröffentlicht wurden. Medinas Illustrationen sind in erster Linie diejenigen, die in der Folio-Ausgabe von Paradise Lost von 1688 erscheinen, aber Abgesehen von der Bedeutung dessen, was seine Statur für dieses Verlagsunternehmen mit sich brachte, ist das Folio von 1688 bis heute ein begehrtes Buch, da es Englands erste große Veröffentlichung ist und daher zum ersten Mal mit Büchern auf dem Kontinent, auf dem Bücher gedruckt wurden, seinen eigenen Platz einnimmt seit langem für ihre Auszeichnung im Verlagswesen und ihre künstlerische Gestaltung und ihren Erfolg gelobt.

Im Laufe der Jahrhunderte hat John Miltons Paradise Lost immer wieder Künstler inspiriert, was uns viel über Milton und sein großes Epos erzählt, ein Gedicht, das sich leicht für das Auge des Künstlers eignet und uns allen eine visuelle Perspektive bietet. eine visuelle Erfassung der Vision des Dichters, die Worte allein selten erreichen können. Kommentar und Kritik haben sicherlich ihren Platz, aber selten fängt das geschriebene Wort die Vision des Dichters angemessen ein oder ersetzt die Illustration oder Illustrationen der Sicht des Künstlers auf ein Gedicht und seine Aufnahme dieser Sicht auf eine Leinwand. Die Bestrebungen eines jeden Kritikers und Künstlers / Illustrators müssen jedoch nicht gegeneinander ausgespielt werden. in der Tat sollte nicht. Sie sollten vielmehr für die Art und Weise begrüßt werden, in der jede eine Ansicht oder Ansichten eines Gedichts ergänzt, wodurch zwei bedeutende Disziplinen zusammengeführt werden: die des Schriftstellers / Dichters zusammen mit der des Künstlers / Illustrators.

Dichter, die hohe Ziele anstreben, lassen sich am ehesten illustrieren und bieten uns die Möglichkeit zu betrachten, wie ein Gedicht oder eine Gruppe von Gedichten vom Auge eines Künstlers gesehen wird. Anstatt etwas über die Themen und Gedichte eines bestimmten Zeitalters oder einer bestimmten Periode zu lernen, wie sie nur mit den Augen von Schriftstellern und Kritikern gesehen werden, haben wir das Privileg, die Ansichten des Künstlers zu haben, die uns helfen, die poetische Vision des Dichters zu sehen und zu schätzen, manchmal in große Variation von einer Periode zur nächsten oder von einer Generation zur nächsten gesehen.

Angesichts der monumentalen Probleme in Paradise Lost und Miltons Darstellung sollte es natürlich keine Überraschung sein zu sagen, dass Paradise Lost das am meisten illustrierte Gedicht und Epos ist. Ich beabsichtige keine Kontroverse, indem ich dies sage, sondern möchte einfach darauf aufmerksam machen, wie epische Szenen für den Betrachter von Meisterkünstlern zum Leben erweckt wurden, die in der Lage sind, großartige Visionen in großartigen Gedichten darzustellen. von Künstlern, die in der Lage sind, mit visionärer Sichtweise festzuhalten, was Worte allein niemals können. Der Maler / Illustrator hält Momente fest, die sonst möglicherweise weniger anerkannt worden wären, als sie verdienen, und leistet einen wichtigen Beitrag, um Szenen oder Momente, Bilder oder Ansichten, die der Dichter in poetischer Form darstellt, zum Leben zu erwecken, wodurch der Betrachter alle schätzen kann Je mehr, was der Dichter erreicht hat und wie er es erreicht hat.

Lindall selbst hat über Miltons Epos gesagt: „Mit Paradise Lost, dem geschriebenen Wort in seiner größten Form, konnte Milton evozieren. . .immense Raum und projizieren spektakuläre Landschaften sowohl des Himmels als auch der Hölle, und schaffen Sie auch den monumental tragischen Charakter des Satans, mutig und doch entwertet, geblendet von Eifersucht und Ehrgeiz, dennoch heroisch. Der blinde Dichter bringt kraftvolles visionäres Leben in eine der größten Geschichten der Welt, id est, die westliche Legende über die Schöpfung und den Fall des Menschen, eine Geschichte, die philosophische Konzepte von freiem Willen, Gut und Böse, Gerechtigkeit und Barmherzigkeit umfasst und mit größter Kunstfertigkeit präsentiert wird nach dem das geschriebene Wort streben kann. “

Lindall glaubt auch, dass „Einblicke in Milton und die ästhetischen und intellektuellen Freuden von Paradise Lost die Erfahrung jedes Einzelnen in Bezug auf Bildung, Denken und menschliches Bestreben verbessern können. . .durch die Inspiration des geschriebenen Wortes. "

Es ist dieser geschätzte Glaube, der Lindall dazu gezwungen hat, das verlorene Paradies anderen lebendig zu machen, alle zu drängen, in Milton wie er die Kraft des Wortes und des Bildes zu sehen und Miltons Epos für andere zu veranschaulichen siehe in Bezug auf die ewigen Wahrheiten und Werte, die Milton erfasst und in seinem großen epischen Gedicht vermittelt hat.

Lindall hat die Geschichte von Paradise Lost mit größter Sorgfalt zusammengefasst, um Miltons großes Epos für Jung und Alt lebendig zu machen. Seine Synopse ist in ihrer eigenen Schönheit poetisch, wobei jedes Wort sorgfältig ausgewählt wurde, um Milton treu zu bleiben, während die Integrität mit seinem großen Epos und dessen Wiedergabe in ein leicht verständliches Format erhalten bleibt. Lindalls Synopse bewahrt den Geist von Miltons Epos und enthüllt das Genie des Dichters, indem er erzählt: „Vom ersten Ungehorsam des Menschen und der Frucht / Von diesem verbotenen Baum, dessen sterblicher Geschmack / Den Tod in die Welt gebracht hat und all unser Leid / Mit dem Verlust von Eden , bis eine Reibe Mann / Stellt uns wieder her und gewinnt den glückseligen Sitz zurück, / Singt schwer / nly Muse. . . ”

Terrance Lindall hat Jahrzehnte damit verbracht, seine Malfähigkeiten und Illustrationstechniken zu perfektionieren, um das Beste und Visionärste an Milton festzuhalten. Er illustrierte Miltons großes Epos frühzeitig, z. B. zusammen mit seiner Zusammenfassung in einer ausklappbaren Broschüre, um dies zu tun Erwecke Miltons Epos zu Schülern in Schulen. Lindalls erste Ausgabe seiner synopisierten Version von Paradise Lost zusammen mit seinen Illustrationen (1983) sollte junge Leser ermutigen, sich mit der Brillanz und Beredsamkeit von Miltons visionärer poetischer Landschaft und seiner großartigen Orgelstimme auseinanderzusetzen.

In jüngerer Zeit hat er Paradise Lost nicht nur illustriert, sondern auch die Essenz von Miltons Epos und seine Bedeutung im Laufe der Jahrhunderte und darüber hinaus in einer „Gold Illuminated Paradise Lost Scroll“ (Größe mit Rand 17 x 50 Zoll) mit neun Tafeln festgehalten Lesen Sie von rechts nach links, wie beim Hebräischen. Die Schriftrolle ist Lindalls "Hommage an seine Liebe und aufrichtige Dankbarkeit für Miltons großen Beitrag zur Menschlichkeit". 2010 beendete er die „Gold Illuminated Paradise Lost Scroll“.

Er hat auch Miltons Epos in einem sehr großen "Altar-Stück" lebendig gemacht, das "Das paradiesische verlorene Altar-Stück" (Öl auf Holz) genannt wird und aus zwei großen Tafeln besteht, die jeweils 24 "x 40" groß sind. Beim Öffnen können die Tafeln als Seiten eines beleuchteten Manuskripts der Renaissance angesehen werden. Eine Tafel zeigt die Tore zum „Garten Eden“. Das zweite Feld zeigt die "Tore zur Hölle". In beiden Tafeln sind Seiten aus dem epischen Gedicht Paradise Lost im Vordergrund in der Mitte der Abbildung zu sehen. "The Paradise Lost Altar Piece" wurde 2009 fertiggestellt.

Lindalls Leidenschaft für Milton und sein Wunsch, den Dichter und sein großes Epos den modernen Lesern zum Leben zu erwecken, zeigen sich in fast vier Jahrzehnten. Im gleichen Zeitraum, von den späten 1970ern bis 2012, wuchs Lindalls „Liebe zum verlorenen Paradies“ und seine „aufrichtige Dankbarkeit für Miltons großen Beitrag zur Menschlichkeit“ enorm.

Um ein Gefühl dafür sowie für Lindalls breiteren künstlerischen Hintergrund und seinen Einfluss auf seine Illustrationen von Paradise Lost zu bekommen, gibt es seine große Cover-Illustration des Comics Creepy (das heute als Klassiker gilt - sowohl das Comic-Buch als auch Lindalls „gruselig“) Titelbild von „Visions Of Hell (6/79)“. Ebenso sein Titelbild zu Creepy (Nr. 116, Mai 1980) mit dem Titel „The End of Man“ (wieder das Comicbuch und Lindalls Titelbild als klassisch).

Ungefähr zur gleichen Zeit erschienen einige von Lindalls frühesten Illustrationen für Paradise Lost Ende der 1970er Jahre in Comic-Form, Heavy Metal Magazine (1980). Der Auftritt im Heavy Metal ermöglichte es Lindalls Illustrationen, ein sehr großes Publikum zu erreichen. Diese Ausgabe des Heavy Metal Magazine aus dem Jahr 1980 wurde zu einer Akquisition, über die die Bodleian Library 2010 stolz berichtete (mit einem von Lindalls Gemälden, Visianry Foal, das oben auf der Akquisitionsseite erscheint), zusammen mit anderen Akquisitionslisten zur gleichen Zeit wie Philip Neve ist eine Erzählung über die Zerstörung von Miltons Sarg. . Mittwoch, 4. August 1790 (1790) und Philip Pullmans Trilogie His Dark Materials (1995-2000), unter anderem eine Neufassung von PL durch „einen modernen Meister“. Das Ölgemälde von Lindall aus der Sammlung der Nii Foundation wurde von der Hauptausstellung "Citizen Milton" der Universität Oxford in der Bodleian Library anlässlich des 400. Geburtstags von Milton im Jahr 2008 verwendet, um Lindalls Beitrag zum fortgesetzten künstlerischen Erbe Miltons zu würdigen.

Joseph Wittreich, geschätzter Milton-Gelehrter und Freund von Lindall und mir, hat der Huntington Library freundlicherweise ein Exemplar der Ausgabe 1980 des Heavy Metal Magazine übergeben. Meine eigene Sammlung enthält mehrere Exemplare zusammen mit den anderen oben von der Bodleian Library im Jahr 2010 aufgeführten Akquisitionen.

Kurz nach dem Erscheinen eines Teils von Terrance Lindalls Illustrationen von Paradise Lost im Heavy Metal Magazine (1980) erschien 1983 seine Synopse von Paradise Lost zusammen mit seinen Illustrationen von Miltons Epos, die privat zusammen in einem kleinen Buch veröffentlicht wurden (5 ½ ”). x 8 ¼ ”) in einer begrenzten Anzahl von Exemplaren mit dem Titel: John Miltons Paradise Lost synopisiert und mit Illustrationen von Terrance Lindall. Die Farbdruckillustrationen, deren Inspiration nun echte Form und reifen Charakter annimmt, wurden gegenüber der gedruckten Zusammenfassung der illustrierten Linien von Milton, die illustriert werden, eingefügt.

Das Ganze war ein wunderbarer Erfolg und Lindalls Ruf als Künstler und als jemand, der sich der Illustration von Miltons großem Epos verschrieben hatte, nahm an Statur zu, während seine Illustrationen für die künstlerische Leistung, die sie darstellten, Anerkennung fanden. Der surrealistische Provokateur bewegte sich in eine Richtung, die seinen eigenen Zielen als Künstler und Gelehrter, als Illustrator von Paradise Lost und als jemand, der sich noch stärker dafür einsetzte, das große Epos des Dichters weiter zu illustrieren, entsprach. Das World Wide Web hat längst Millionen von Menschen Zugang zu Lindalls Gemälden verschafft und Lindalls Illustrationen zu den bekanntesten von Paradise Lost gemacht.

Lindalls Aufmerksamkeit für Miltons Epos und für Details im Epos, immer aus der Sicht des engagierten und engagierten Künstlers / Illustrators, wuchs über seine frühe Liebe zum Detail hinaus. Von einer kleinen privaten Publikation mit eingekippten Karten mit den Maßen 3 ½ "x 4 ¼" oder manchmal 4 ½ "wechselte Lindall 2009 zu einer viertelgroßen Publikation, die wiederum in einer sehr begrenzten Anzahl von Exemplaren (diesmal 20) erschien ) und mit jeder Abbildung von 5 ¾ ”x 7 5/8” und vom Künstler signiert und datiert.

Der Quarto-Ausgabe folgte sein massives und triumphierendes Elefanten-Folio, das Paradise Lost (Nr. 1, fertiggestellt 2011 und Nr. 2, 2012) illustriert, die bemerkenswerte Ausgabe, die wir hier feiern. Alle Konzepte, die in den fast vierzig Jahren zuvor an Bedeutung und Statur zugenommen hatten, haben sich für diesen ultimativen Ausdruck von Lindalls Interpretation von Paradise Lost in diesem letzten Werk, seinem Elephant Folio, durchgesetzt. Wie seine anderen Werke vor ihm wird auch diese große Ausgabe in einer sehr begrenzten Anzahl von Exemplaren (10) von Hand erstellt. Dies ist eine enorme Erweiterung in Größe und Umfang gegenüber seiner Quarto-Ausgabe mit 64 Seiten, wobei jede Seite 13 Zoll misst. “ x 19 ", Abbildungen meist 9" x 12 ", Titelseite 11" x 11 ". Die Bindung jedes Folios soll aus Leder bestehen, das von dem bekannten Binder Herb Weitz gebunden, handgefertigt und vergoldet, einzigartig und jeweils persönlich dem Besitzer gewidmet ist. Die Umschläge werden durch verschiedene Motive wie "Der Erzengel Michael Folio" oder "Das Luzifer Folio" usw. gekennzeichnet. Jede Kopie hat eine originale konzeptionelle Zeichnung auf der Vorderseite.

Ich benutze "erledigt", um beide Instanzen, die Quarto- und die Folio-Edition, zu beschreiben, da beide Editionen von Hand "gemacht" wurden (und werden), mit liebevoller Sorgfalt und mit jeder Illustration, die auf Papier höchster Qualität gedruckt ist Lager überall erhältlich und vom Künstler signiert und datiert. Sowohl die Quarto- als auch die Folio-Ausgabe wurden und werden als „Originale, als signierte Drucke“ und im Fall des Elephant Folio als Drucke mit Originalgemälden erstellt.

An sich ist die Quarto-Ausgabe hervorragend, wirklich einzigartig und jetzt und für die kommenden Jahre unverwechselbar. "The Paradise Lost Elephant Folio" ist jedoch erstaunlich und geht in unbeschreiblicher Weise weit über die Quarto-Ausgabe hinaus. Es ist der Höhepunkt von Terrance Lindalls Hingabe an Milton, an Paradise Lost und an alles, was Milton repräsentiert, und an seine großen epischen Mittel. Aufgrund von Lindalls höchstem Engagement und seinen künstlerischen Leistungen wird Milton in einem weiteren neuen Zeitalter leben, das auf erfrischend neue Weise zum Leben erweckt und auf bemerkenswert tiefgreifende Weise „relevant“ gemacht wird. Aufgrund von Terrance Lindall werden sich viele neue Leser für Milton und sein tiefgreifendes Epos interessieren, als dies sonst mit Sicherheit der Fall gewesen wäre.

Insbesondere „The Paradise Lost Elephant Folio“ ist ein handverziertes und goldbeleuchtetes 13 x 19 Zoll großes Buch mit 14 ganzseitigen 1000-dpi-Farbdrucken mit 23,75 Karat Blattgold auf Crane-Archivpapier. Jede Illustration ist von Terrance signiert Lindall, einige Seiten mit handgemalten illustrierten oder verzierten Rändern und großen, sorgfältig verzierten Kopf- oder Schwanzabbildungen, andere mit geschichtlichen Initialen mit 23,75 Karat Blattgoldverzierungen. Alle tragen zur Tiefe und Bedeutung einer bestimmten Illustration von Lindalls Synopsen bei Paradise Lost (1983) erscheint gegenüber einer Illustration. Für das Elephant Folio liefert Terrance Lindall auch ein endgültiges Gemälde, The Celestial Orbit, als Frontispiz. Es ist Lindalls "ultimative Aussage" als künstlerische Interpretation von Miltons großem Epos Das Gemälde wird nur als Druck für das Elephant Folio hergestellt und für Sammler nicht als signierter Druck in einem anderen Format reproduziert.

Und während Lindall jetzt vielleicht denkt, dass er seine Arbeit mit Milton beendet hat, hat er es nicht getan, weil Milton auf besondere Weise in Lindall lebt, so sicher Lindall sich weiterhin dafür einsetzt, Milton auf neue und lebendige Weise für neue Generationen lebendig zu machen. Terrance Lindall zeigt in seiner Folio-Ausgabe und den darin enthaltenen Illustrationen den Einfluss einiger großer Meisterillustratoren des verlorenen Paradieses in den Jahrhunderten vor ihm, insbesondere unter Einbeziehung reich illustrierter Ränder Farbabbildung, die Ränder in 23,75 Karat vergoldet und bestehend aus bunten Details aus dem Epos, um die Bedeutung der angegebenen Abbildung zu erweitern. Darüber hinaus werden in der Tradition einiger großer Meisterillustratoren von Miltons Paradies, das im Laufe der Jahrhunderte verloren gegangen ist, historische Initialen in Anlehnung an den Anfangsbuchstaben in einem beleuchteten Manuskript, jeweils in kräftigen Gold- und leuchtenden Farben, als erste Initialen eines Abschnitts verwendet und mit Mustern verziert, die Szenen aus dem Text darstellen, um die Intensität der kumulativ verwandten Details in jedem Bestandteil zu erhöhen: Illustration, Rand und historisierte Initiale.

Die abgebildeten Ränder im Elefantenblatt sind vollständige Gemälde für sich. Obwohl sich die Grenzkunst hauptsächlich auf Gestaltungselemente konzentriert, erzählen sie manchmal auch Geschichten oder kommentieren, was in dem vorgestellten zentralen Gemälde dargestellt ist. Die Grenzen würdigen ebenfalls die großen Errungenschaften der Menschheit wie Musik, Tanz und Architektur sowie die Personen und Institutionen und Freunde, die Lindalls Ideen maßgeblich beeinflusst haben oder die erhebliche Unterstützung oder Affinität gezeigt haben. Zum Beispiel entdeckte der philippinische surrealistische Künstler Bienvenido „Bones“ Banez Jr. Lindalls Repertoire während der weltberühmten Ausstellung „Brave Destiny“ im Jahr 2003, zu der Bienvenido eingeladen worden war, eines seiner Werke auszustellen. Danach wuchs eine Freundschaft und gegenseitige Bewunderung zwischen den beiden großen Künstlern zum Nutzen jedes Einzelnen.

Bienvenido teilte Lindall die Idee mit, wie „Satan der Welt Farbe bringt“. Lindall hielt die Idee für eine aufschlussreiche und originelle "Affinität", und so ehrt er in der Elefantenfolientafel "Pandemonium", die eine Hommage an Kunst, Architektur, Bauwesen, Skulptur, Malerei und dergleichen darstellt, besonders die Filipinos surrealistischer Künstler, indem er Bienvenidos Namen ganz oben am Rand auf die Palette des Künstlers setzt, die Palette in flammenden Farben. Wie die großen Illustratoren von Miltons Paradise Lost vor ihm verwendet Lindall viele und verschiedene Techniken und Stile, um Miltons großes Epos lebendig zu machen. Wie bei Medina hat Lindall beispielsweise in der ersten illustrierten Ausgabe von Paradise Lost im Jahr 1688 gemeistert, wie man den synopsisierten szenischen Effekt verwendet, um unsere Aufmerksamkeit auf einen wichtigen Moment im Epos zu lenken und gleichzeitig andere wichtige Momente oder Szenen im Epos festzuhalten Epos im Zusammenhang mit diesem wichtigen zentralen.

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